การเลือกสีสำหรับบ้านของเราบอกอะไรเกี่ยวกับเราบ้าง? Cassidy George สำรวจวิวัฒนาการของเฉดสีภายในที่เราชื่นชอบ – และสิ่งที่พวกเขาสามารถบอกเราได้
ผู้เขียน Kassia St Clair กล่าวว่า “สีสันกำลังเข้าและออกจากแฟชั่นอยู่ตลอดเวลา” เมื่อถูกถามเกี่ยวกับแนวโน้มสีล่าสุดสำหรับการตกแต่งภายใน Instagram แคทวอล์กดิจิทัลแห่งการออกแบบที่ไม่มีวันสิ้นสุด ทำให้เราระบุเฉดสีได้ง่ายกว่าที่เคยด้วยแฮชแท็ก ซึ่งบางรายการได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ #sagegreen และ #blushpink ปี 2021 ยังให้ชีวิตใหม่แก่เฉดสีที่ฉาวโฉ่ที่สุดจากการตกแต่งภายในในปี 1970 เช่น #มัสตาร์ดสีเหลือง และ #อะโวคาโดกรีน แต่ความนิยมของเฉดสีบางเฉดในบางช่วงเวลานั้นเป็นมากกว่าแค่ผลิตภัณฑ์จากวัฏจักรเทรนด์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มันเป็นภาพสะท้อนว่าเราเป็นใคร ช่วงเวลาของเรา และที่สำคัญที่สุด เราต้องการรู้สึกอย่างไรในพื้นที่ที่มีค่าที่สุดสำหรับเรา “เราไม่เคยเลือกสีที่ไร้ความหมาย” นักจิตวิทยาสี Karen Haller บอกกับ BBC Culture “เราอาจไม่รู้ว่าทำไมเราถึงทำแบบนั้น และโดยปกติเราตระหนักดีถึง 20% ของการเลือกสีที่เราทำ แต่เราเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์ และเราเห็นสีก่อนสิ่งอื่นใด”
วิวัฒนาการของการออกแบบตกแต่งภายในในช่วง 100 ปีที่ผ่านมาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับสีแบบไดนามิกซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของแต่ละยุคสมัย ในปี ค.ศ. 1920 สไตล์อาร์ตเดโคที่โฉบเฉี่ยวและทรงเรขาคณิตเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อเส้นโค้งของผู้หญิงและเฉดสีออร์แกนิกของ ขบวนการ อาร์ตนูโวและศิลปะและหัตถกรรมซึ่งนำหน้า การตกแต่งภายในของตึกระฟ้าล้ำสมัยและบ้านเรือนที่มั่งคั่งเริ่มส่องประกายด้วยสีทอง เงิน และโครเมียม ซึ่งสร้างความแตกต่างอย่างมีชีวิตชีวากับเจ็ทแบล็กและงาช้าง ยุคแห่งการออกแบบ “ปิดทอง” นี้นำโดยผู้คนเช่น Emile-Jacques Ruhlmann และEileen Greyซึ่งความงามของแก้ว กระจก และการเคลือบแล็กเกอร์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี
ในขณะเดียวกัน อาจารย์ Wassily Kandinsky และ Johannes Itten ที่ โรงเรียน Bauhausได้ฝึกฝนทฤษฎีสีในขณะที่สนับสนุนแนวทางการออกแบบที่เป็นประชาธิปไตย โดยมีรากฐานมาจากการช่วยสำหรับการเข้าถึงและการใช้งาน สุนทรียศาสตร์ของ Bauhaus มีพื้นฐานมาจากจานสี ที่ไม่ออกเสียงและให้ข้อมูลทางวิทยาศาสตร์ โดยเน้นที่ตัวหนาเป็นครั้งคราวในไพรมารี เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเข้ามา การใช้สีในการตกแต่งภายในก็จางลง “ในโลกของการปันส่วน ความสูญเสีย และความยากลำบาก [สี] ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นและไร้สาระ มันถูกผลักให้อยู่ข้างสนามอย่างหรูหรา” Haller เขียนไว้ในหนังสือของเธอThe Little Book of Color. “[มัน] ถือเป็นเพียงความสวยงามและการตกแต่งในภายหลัง – ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบและไม่ใช่เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเราอย่างแน่นอน” แต่เมื่อสงครามสิ้นสุดลงและเศรษฐกิจฟื้นตัวอย่างช้าๆ สีเขียวขุ่นและสีน้ำตาลของยุคทหารก็ละลายหายไป ทำให้เกิดช่วงเวลาใหม่ที่สดใสของการมองโลกในแง่ดี ทางเลือก และความพร้อมของผลิตภัณฑ์ Patrick Baty นักประวัติศาสตร์ด้านสีเขียนไว้ในAnatomy of Colorว่า “การเพิ่มวัสดุใหม่ๆ เช่น พลาสติก พีวีซี เสื่อน้ำมัน และลามิเนต ในหลากหลายสีเป็นปัจจัยสำคัญที่อยู่เบื้องหลังการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน” เฉดสีพาสเทลสังเคราะห์ เช่น ชมพูคาร์เนชั่น สีน้ำ และสีเหลืองซีด กลายเป็นตัวเลือกการตกแต่งภายในยอดนิยมในยุคหลังสงคราม โดยนำพวกเขาไปสู่ห้องครัว ห้องน้ำ และผ้าในสมัยนั้น
ในช่วงทศวรรษ 1950 ความทันสมัยในช่วงกลางศตวรรษที่บุกเบิกโดยนักออกแบบเช่นCharles และ Ray Eamesได้ให้ความสำคัญกับสีสันที่แปลกตาในการออกแบบผลิตภัณฑ์และเบาะ (เช่นเก้าอี้ Eames สีเขียวน้ำทะเล) David Harrison ผู้เขียนA Century of Color in Designอ้างถึง Ball Clock อันเป็นสัญลักษณ์ของจอร์จ เนลสัน ซึ่งมีรายละเอียดสีเทอร์ควอยซ์ สีเขียวมะนาว และสีคราม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเฉดสีในยุคนั้น: “ผลิตในมิชิแกนในหกเฉดสี นาฬิกาบอลได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุดในรูปแบบหลากสี ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ ยุคปรมาณูที่มันถูกสร้างขึ้น” สีแดงเชอรี่กลายเป็นสีที่นิยมใช้กันในการตกแต่งภายใน เช่นเดียวกับเก้าอี้มดลูกของ Eero Saarinen ซึ่งเป็นดีไซน์ที่โดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษ “มีความพยายามที่ชัดเจนในการทำให้สิ่งต่างๆ สว่างขึ้นและทำให้สิ่งต่างๆ ร่าเริงขึ้นในช่วงหลังสงคราม” Baty กล่าว
อิทธิพลของอเมริกานาในยุค 50 ในที่สุดก็เปิดทางให้กับยุค 60 ที่แกว่งไกวและอิ่มตัวเป็นพิเศษ เมื่อสหราชอาณาจักรสร้างตัวเองให้เป็นศูนย์กลางของโลกในด้านการออกแบบ แฟชั่น และวัฒนธรรมสมัยนิยมที่ก้าวหน้า “ในช่วงทศวรรษ 1960 เสรีภาพในการเลือก การทดลอง และความมั่นใจในวัสดุสังเคราะห์ใหม่ๆ อยู่ในจุดสูงสุด ยุคนี้นำสีและลวดลายมาใส่ในเสื้อผ้าในทางหลักและการตกแต่งภายในก็อยู่ไม่ไกลหลัง เกิดการระเบิดขึ้นในเก้าอี้พลาสติก โต๊ะ ไฟ และอุปกรณ์อื่นๆ ในบ้านที่มีสีสันสดใส” แฮร์ริสันเขียน สีสันสดใส เช่น สีส้มจาฟฟา สีเหลืองซันไชน์ และไวโอเลต กลายเป็นเฟอร์นิเจอร์ที่อ่อนนุ่มและเฟอร์นิเจอร์ “ยุคอวกาศ” ของ เวลาที่สร้างขึ้นโดยนักออกแบบเช่น Pierre Paulin (จากเก้าอี้ Tulip) และ Eero Aarnio (จากเก้าอี้ Ball) สีสันในบ้านกลายเป็นการประกาศอัตลักษณ์ที่ชัดเจนในยุคที่กำหนดโดยปัจเจกนิยมการทดลองและการกบฏ “ที่ระเบิดของตัวเอง -การแสดงออก สตรีนิยม และความรักอิสระ ซึ่งเปลี่ยนแปลงสังคมอย่างแท้จริง สะท้อนให้เห็นอย่างมากในเนื้อหาการออกแบบและการเลือกใช้สีในยุคนั้น” แฮร์ริสันกล่าว
ยุค 80 ที่หรูหราทำให้เกิดการเคลื่อนไหวและแนวโน้มการออกแบบที่ตรงกันข้าม
ในปี 1970 จุดเน้นทางวัฒนธรรมเปลี่ยนจากอวกาศเป็นดาวเคราะห์โลก เฉดสีที่โดดเด่นของการตกแต่งภายในในยุค 60 นั้นดูอบอุ่นและเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยเปลี่ยนเป็นเฉดสีน้องสาวยอดนิยม เช่น สีส้มไหม้ สีเหลืองมัสตาร์ด และมะกอกสีทอง สีสันของการตกแต่งภายในในยุค 70 ที่มาพร้อม macrame พรมขนปุย และหลุมสนทนา สะท้อนความรู้สึกที่เพิ่งค้นพบของ biophilia หรือความรักในธรรมชาติ ทั้งในด้านการเมืองและการออกแบบ “สีเขียวกลายเป็นชวเลขสำหรับธรรมชาติ” เซนต์แคลร์เขียนไว้ในหนังสือของเธอThe Secret Lives of Colorที่ซึ่งเธอแกะเรื่องราวของสีเขียวอะโวคาโด ซึ่งอาจจะเป็นเฉดสีที่เด่นชัดที่สุดในยุคนั้น “ในขณะที่ผู้ซื้อพยายามแสดงความกังวลอย่างจริงใจต่อสวัสดิภาพของโลก สินค้าอุปโภคบริโภคที่ไกลที่สุด ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้า เครื่องใช้ในครัว อ่างอาบน้ำ แม้แต่รถยนต์ ต่างก็ตกเป็นอาณานิคมด้วยโทนสีเหลืองอมเขียวควันบุหรี่” เซนต์แคลร์เขียน
ป๊อปสี
สีมาถึงจุดสูงสุดที่ไร้สาระในการตกแต่งภายในในช่วงทศวรรษ 1980: เวลาที่ถูกกำหนดโดยเศรษฐศาสตร์ที่ไม่ชอบด้วยกฎหมายของ Reagan และ Thatcher และความเก๋ไก๋ของการบริโภคที่เด่นชัดอย่างฉับพลัน ยุคที่ฉูดฉาดนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวและแนวโน้มการออกแบบที่ตรงกันข้าม มันทำให้เราเป็นกลุ่มทดลอง “ต่อต้านการออกแบบ” เมมฟิสซึ่งเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานสีที่แหกกฎและไร้เดียงสา (และรักกราฟิก squiggles) ดังที่เป็นตัวอย่างในการออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของพวกเขา: ตัวแบ่งห้องคาร์ลตันในปี 1980 ยุค 80 ยังมอบราชินีดอกไม้ให้กับเรา ลอร่า แอชลีย์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความรักของเธอในผ้านัวเนีย ลูกไม้ และผ้าในสีพาสเทลขัณฑสกร และที่เด่นที่สุดคือสีม่วง ลุค “preppy” เสริมด้วยแบรนด์ไลฟ์สไตล์อย่าง Ralph Lauren และ Perry Ellis กลายเป็นสุนทรียะของคนรวยและเป็นแรงบันดาลใจให้หันมาใช้คำว่า “รวย” มากขึ้น
ยุค 90 และต้นยุค 2000 เป็นการเลิกราของความนิยมสี เนื่องจากศิลปะแบบมินิมัลลิสต์ก็มีความหมายเหมือนกันกับร่วมสมัย สภาพแวดล้อมที่เก่าแก่และไม่มีตัวตนในการออกแบบของสแกนดิเนเวียกลายเป็นอุดมคติภายในแบบใหม่ ซึ่งนำไปสู่จานสีที่ไม่มีกลิ่นซึ่งโดดเด่นด้วยครีม สีเบจ สีเทา และลูกรักของพวกเขา: สีเทา เมื่อฟองสบู่ของตลาดที่อยู่อาศัยใกล้จะตกต่ำ และการแสดงเช่น House Hunters ซีรีส์ทางทีวีที่ไม่ได้เขียนบทของสหรัฐฯ ได้กลายเป็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ “การทำให้เป็นสี” กลายเป็นโรคระบาดภายใน สะท้อนให้เห็นถึงความกังวลใจในช่วงเวลาหนึ่งเมื่อบ้านถูกมองว่าเป็นทรัพย์สินมากกว่า ที่อยู่อาศัย ในไม่ช้า สีเบจ – ซึ่งถูกใช้อย่างแพร่หลายเพราะถูกมองว่าเป็นเฉดสีที่น่ารังเกียจน้อยที่สุด – เปลี่ยนเป็นสีหนึ่งมากที่สุด “อาจเป็นแนวคิดสีของชนชั้นนายทุน: ธรรมดา, ศักดิ์สิทธิ์และเป็นรูปธรรม,
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราได้เห็นแนวทางที่เป็นเอกเทศและผสมผสานกันมากขึ้นสำหรับจานสีภายในรถ เมื่อความเป็นกลางและความระมัดระวังของยุค 2000 หลุดพ้นจากความโปรดปราน ความเย้ายวนใจ และลัทธิสูงสุดกลับมาอยู่ในการตกแต่งภายใน ซึ่งนำไปสู่การใช้โทนสีอัญมณีที่ลึกบ่อยครั้ง เช่น สีเขียวมรกต ทับทิมเข้ม อเมทิสต์ และแซฟไฟร์ ซึ่งเสริมความแข็งแกร่งให้กับโลหะที่เลือกในปี 2010: ทองแดง การใช้สีที่กล้าหาญยิ่งขึ้นได้รับความช่วยเหลือจากการเปิดรับสไตล์การออกแบบที่หลากหลายและอิทธิพลบนแพลตฟอร์ม เช่น Pinterest, Tumblr และ Instagram ความคิดที่ว่า “อะไรก็ได้” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้ร่วมกับอัลกอริธึมของโซเชียลมีเดียและการต่อสู้เพื่อเรียกร้องความสนใจในฟีดของเราได้ให้ยืมตัวเองไปสู่การแสดงละคร แม้กระทั่งการใช้สีในการแสดงละครในการตกแต่งภายใน “มันช่วยให้ Instagram มีรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดทีเดียว เซนต์แคลร์กล่าว “คุณกำลังแสดงภาพหลายร้อยภาพสีสันที่สดใสและอิ่มตัวด้วยคอนทราสต์ที่สดใสจะทำให้คุณหยุดและมองดู
และจากการผสมสีที่สะดุดตาเหล่านี้ สีชมพูและสีเขียวกำลังพิสูจน์ให้เห็นถึงความนิยมใน Pinterest ที่โดดเด่นเป็นพิเศษ นอกเหนือจากการชมเชยอย่างเป็นธรรมชาติบนวงล้อสีแล้ว สหภาพนี้ยังรวมเอาแนวโน้มการตกแต่งภายในที่โดดเด่นที่สุดสองประการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อปในช่วงกลางทศวรรษกับ “สีชมพูพันปี” ซึ่งเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่อ่อนเยาว์และก้าวหน้าต่อบทบาททางเพศ สตรีนิยม และมาตรฐานความงาม ได้ก้าวเข้าสู่การตกแต่งภายในโดยที่สีชมพูอ่อนและสีโรสโกลด์เป็นสำเนียงทั่วไป เมื่อเร็ว ๆ นี้ บ้านต่างๆ ได้เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นในแง่ของสีผนัง ตู้ เฟอร์นิเจอร์ที่อ่อนนุ่ม และการชื่นชมที่เพิ่มขึ้นสำหรับ houseplants ; ต้นไม้ “มัน” เช่น Fiddle-leaf Fig และ Monstera เป็นเครื่องประดับที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งทศวรรษ
ในการเลือกรูปแบบบ้านของคุณเอง ไม่ควรตัดสินใจเรื่องสีตามรสนิยมหรือความคิดเห็นของผู้อื่น
นักจิตวิทยาสีและนักวิจัย Eleftheria Karipidi กล่าวว่าความกระตือรือร้นในการตกแต่งภายในที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมนั้นเชื่อมโยงกับวิกฤตสภาพภูมิอากาศและความห่วงใยต่อโลก “ความยั่งยืนได้กลายเป็นข้อพิจารณาที่สำคัญสำหรับผู้คนทั่วโลก เนื่องจากภาวะโลกร้อน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในทางเลือกของเราที่บ้าน” Karipidi กล่าว ความตระหนักด้านสิ่งแวดล้อมอย่างกว้างขวางสะท้อนความกังวลของทศวรรษ 1970 ซึ่งอธิบายได้ว่าทำไมสีภายในที่ “เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม” ในยุคนั้น เช่น ดินเผา สีเหลืองมัสตาร์ด และสีเขียวอะโวคาโด ถูกนำกลับมาใช้ใหม่เป็นแฟชั่น
ตั้งแต่เริ่มมีการระบาดใหญ่ บทบาทของบ้านก็เปลี่ยนไปอย่างมากในชีวิตของเรา และความต้องการทางอารมณ์ที่แตกต่างกันก็ช่วยให้ตัวเองมีสีต่างๆ ให้เลือกมากมาย เฉดสีสดใสและโดดเด่นได้รับการแลกเปลี่ยนเป็นเฉดสีออร์แกนิกที่ผ่อนคลายยิ่งขึ้น Amy Brandhorst หัวหน้าฝ่ายออกแบบของ Homewings กล่าวว่า “Biophilia กลับมายิ่งใหญ่อีกครั้ง เราเห็นการตกแต่งภายในจำนวนมากที่เน้นสีเอิร์ธโทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสีน้ำเงินและสีเขียว” “มันสะท้อนถึงความปรารถนาของเราที่จะสร้างพื้นที่อันเงียบสงบซึ่งเป็นที่หลบภัยจากความวุ่นวายของโลกภายนอก” เฉดสี “Instagrammable”ที่สุดแห่งปีโดยแบรนด์สีทาบ้านของสหราชอาณาจักร Farrow & Ball ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากชื่อสีที่ชวนให้ชอบลิ้น เช่น Dead Salmon, Arsenic, Sulking Room Pink และ Drop Cloth สะท้อนให้เห็นถึงคำกล่าวของ Brandhorst #HagueBlue “สีน้ำเงินเข้มและน่าทึ่ง” ที่มีอันเดอร์โทนสีเขียว #StiffkeyBlue “สีน้ำเงินเข้ม” และ #SapGreen ซึ่งถือว่า “สะท้อนธรรมชาติอย่างแท้จริง” เป็นหนึ่งในแฮชแท็กยอดนิยมของแบรนด์ในปี 2021
อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญเห็นพ้องกันว่าเมื่อต้องเลือกรูปแบบบ้านของคุณเอง การตัดสินใจเรื่องสีไม่ควรขึ้นอยู่กับรสนิยมหรือความคิดเห็นของผู้อื่น เมื่อทุกคนตอบสนองต่อสีต่างกัน การตัดสินใจที่มีความรับผิดชอบมากที่สุดคือการเพิกเฉยต่อแนวโน้มทั้งหมด เฉดสีที่คุณอยู่รอบตัวควรเป็นเรื่องของความชอบส่วนบุคคลมากกว่าความนิยม “หัวใจสำคัญของทุกแนวคิดการออกแบบคือผู้ใช้พื้นที่” Brandhorst กล่าว “พวกเขาเป็นใคร พวกเขาต้องการรู้สึกอย่างไร สี รูปร่าง และเนื้อสัมผัสสามารถปรับปรุงประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาได้อย่างไร”
